Le mois d’août approche et il est souvent propice à un temps ralenti. Chez ma-tisse nous allons bien-sûr en profiter pour visiter des expositions - comme toute l’année - mais nous allons aussi prendre le temps de réviser nos classiques. Les découvertes c’est bien mais relire des livres, c’est aussi appréhender les choses différemment et changer de point de vue sur le connu.
On vous partage donc les livres que nous allons lire de nouveau dans les prochaines semaines.
Et vous, vous faites quoi en août ?
1. Baudelaire, Ecrits sur l'art
C’est un classique et une valeur sûre. Si vous n’avez jamais pensé à lire les Salons de Baudelaire, n’hésitez surtout pas. Vous découvrirez l'évolution des goûts du jeune poète alors âgé de 24 ans lors du Salon de 1845. Ses lignes sur Delacroix entraînent à la délectation pure, à lire et à relire sans modération.
2. Penone, respirer l’ombre
Ce livre fut publié en 1999. Il rassemble les notes de l’artiste sur plusieurs décennies. La longueur des textes varie de quelques lignes à plusieurs pages. Libre à vous d’ouvrir le livre au hasard et de méditer sur les sujets exposés. Nous vous recommandons fortement de lire et relire le texte de la page 1998 sur l’art contemporain.
"Art contemporain", qu'il est étrange de définir par un tel adjectif, par une marque temporelle, une nécessité atemporelle, difficile à décrire tant dans sa logique que dans son essence."
Giuseppe Penone, Respirer l'ombre, p. 1998
3. Elisa Macellari, Kusama, Obsessions, amours et art
On vous parle régulièrement de Yayoi Kusama mais vous a-t-on déjà parlé de ce roman graphique réalisé par Elisa Macellari ? Il est pourtant très agréable à consulter et permet de se plonger dans l’univers de Yayoi Kusama de façon ludique et légère.
Son format court vous permettra facilement d’en faire la lecture avant une petite sieste ou pendant un transport, alors n’hésitez pas à le mettre dans vos valises.
4. Podcasts France Culture
Et pour changer des livres, nous écouterons ces deux podcasts produits par France Culture :
Et vous, vous faites quoi en août ? Lecture, exposition, cinéma, voyage ... ? Partagez nous vos recommandations dans les commentaires ! On vous souhaite à tou.te.s un très beau mois d'août !
Les vacances d’été arrivent et il va bientôt falloir s’occuper avec nos enfants ! ma-tisse est toujours là pour vos sorties au musée (à Paris et dans la métropole lilloise)! Mais pour vous divertir depuis chez vous, voici quelques propositions de jeux qui, on l’espère, plairont aux petits et aux grands enfants, autant qu’à nous !
1. Un puzzle sur Paris
Très beau puzzle réalisé en France et dédié à Paris. Le puzzle prend du volume avec les cartes des monuments iconiques de la capitale ! Un très bon jeu pour préparer un voyage à Paris avec vos enfants, tout en observant les personnages et actions que vous voyez avec vos enfants : la danseuse de l’Opéra, le joueur de tennis de Roland-Garros, les visiteurs des musées …
Age : à partir de 6 ans
Plus d'informations sur ce puzzle Paris - Voyage Découvre Explore
2. A la recherche de Frida Kahlo : cherche et trouve
Le principe du « cherche et trouve » est un grand classique qui fonctionne bien !
Plongez ici dans l’univers foisonnant de Frida Kahlo imaginé par Catherine Ingram et Laura Callagan et édité par les Editions du Centre Pompidou. Pour un moment calme, avant la sieste ou posé.e.s à l’ombre dans le jardin, habituez votre enfant à prendre le temps de regarder, de chercher, de trouver et au plaisir de contempler l’ensemble des motifs foisonnants d’une double page.
Pour les accros au « cherche et trouve », il existe également la version avec Andy Warhol.
Age : à partir de 6 ans
3. Jeux de sept familles
Facile à transporter et facile à jouer, les jeux de sept familles réuniront toutes les générations. Si l’été est propice aux apéros et au repos sur un transat, les enfants ne sont pas toujours de cet avis : il faut jouer ! Ce jeu Super artistes vous permettra de partager un moment convivial avec toute la famille sans avoir besoin de relire la notice pour vous souvenir des règles ! Les familles représentent différentes catégories d’artistes : peintres, musiciens, écrivains… Le jeu est très complet et si vous souhaitez passer au niveau supérieur, vous pouvez ajouter les devinettes.
Age : à partir de 7 ans
4. Les Playmobiles
Parce que les Playmobiles restent des indémodables ! Pas besoin de plus d’explications, chez ma-tisse c’est validé et on vous en a même déjà parlé pour Noël ! L’idée est simple mais tellement efficace.
L’occasion pour les enfants d’intégrer ces figurines dans leurs histoires et de se sensibiliser au matériel du peintre (pinceau, palette, chevalet, toile). Leur joie ne sera que plus grande lorsqu’ils retrouveront l’œuvre au musée ou verront une reproduction.
Age : à partir de 3 ans
5. Les Podcasts des musées
Pour occuper un trajet avec vos enfants, pensez aux podcasts ! Les plus petits seront surpris d’entendre d’autres sons et intonations tandis que les plus grands auront plaisir à écouter les histoires.
De plus en plus de musées proposent des podcasts à destination des enfants et accessibles gratuitement en dehors de l'institution.
Et si vos bambins n’ont pas l’œuvre sous les yeux ce n’est pas grave : ils peuvent l’imaginer – les plus créatifs peuvent même la dessiner – et la voir plus tard.
Vous n’êtes pas seul.e.s pendant le voyage ? Mettez leur un casque, ils n’en seront que plus attentifs !
Notre sélection :
Et pour vous, quels sont vos jeux arty indispensables de l'été ?
Pour les petits ou les grands, on veut bien vos références !
Trop compliqué ? Pas adapté ? Impression de ne pas se sentir à sa place dans ces lieux solennels ?
Oubliez ces mauvaises pensées et votre sentiment d'illégitimité ! Tout le monde a sa place au musée, à tous les âges et pour tous les goûts. Et pour vous motiver, nous avons sélectionné les musées de la métropole lilloise les mieux adaptés à vos sorties en famille !
1. La Piscine - musée d'art et d'industrie André Dilligent, Roubaix 59100
Coup de coeur pour ce musée dont la variété des collections permettra d'intéresser petits et grands. Vos enfants seront les premiers à comprendre que le lieu est la première œuvre à contempler. Les rosaces vous offriront des beaux jeux de lumière dans l'eau du bassin et quel plaisir de voir un bassin d'eau avec ces reflets originaux !
Les anciennes cabines de la piscine permettront à vos enfants de mimer la douche et donc de bien rigoler ! Tandis que l'ensemble des sculptures autour du bassin offre une belle possibilité de description.
L'ensemble des sens de vos enfants seront sollicités, la vue bien sûr mais aussi :
Les avantages de La Piscine :
Envie de visiter ce musée en famille avec ma-tisse ? Nous avons deux offres dans notre rubrique visites enfants : "Corps à corps au musée" pour les 7-12 ans et "A la recherche des animaux du musée" pour les 4-7 ans.
2. Musée du Louvre Lens, 62300
Le Musée du Louvre Lens est le musée parfait pour les familles ! Inauguré en 2012, le bâtiment offre des conditions optimales pour faire votre visite avec la poussette. Le musée est de plain-pied et son parcours très fonctionnel. L'ascenseur spacieux vous permettra de voir facilement les réserves vitrées mais aussi et surtout de trouver les vestiaires (casiers individuels très pratiques) et les toilettes ! Mention spéciale pour l'espace nurserie et les toilettes taille enfant, ça change tout ! Vous et votre enfant avez tout ce qu'il faut pour être à l'aise en début de visite et faire votre parcours sereinement.
Que dire des œuvres ? Elles sont parfaites ! La galerie du temps vous permettra de traverser différentes époques et différents pays de manière très naturelle. Les différentes techniques dialoguent pour notre plus grand plaisir et il y a de fortes chances pour que vos enfants s'arrêtent devant les sarcophages égyptiens.
Les avantages du Louvre Lens :
Voir des chefs-d'oeuvre sans devoir aller à Paris, c'est parfois bien pratique ! La collection est souvent renouvelée et les expositions sont toujours pertinentes. Allez-y en confiance, c'est l'assurance d'une bonne journée en famille !
3. Le LAM, Lille métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut, Villeneuve d'Ascq 59650
Le LAM présente une riche collection qui permettra à vos enfants d'enrichir leur imaginaire. Chaque collection a ses atouts pour donner le sourire à vos enfants !
La circulation dans le musée est plutôt facile, et s'il peut y avoir quelques marches entre les salles, des rampes sont toujours prévues pour les éviter.
Les avantages du LAM :
D’ailleurs, si vous avez envie de découvrir les œuvres en vrai, n’hésitez pas à réserver une de nos nouvelles visites : "tout doux et tout brut".
4. Le Palais des Beaux-Arts, Lille 59000
Le Palais des Beaux-Arts de Lille présente un bel ensemble d'œuvres mais nous vous conseillons d'emmener vos plus grands car la circulation en poussette n'y est pas évidente.
En revanche, à partir de 6 ans, vos enfants pourront prendre du plaisir dans ce musée et vivre leur visite comme une vraie enquête : demandez leur de chercher les tableaux avec des fleurs, avec des enfants, avec un paysage ... Présentée sous forme de jeux et de devinettes, la visite deviendra encore plus attractif !
D'ailleurs, si vous souhaitez nos conseils pour une visite en famille réussie, notre article "Visiter un musée en famille" pourra vous aider.
Les avantages du Palais des Beaux-Arts de Lille :
Et si vous préférez que ma-tisse soit avec vous, vous pouvez réserver votre visite : Pour les tous petits " Jouer, manger, dormir, s'amuser... tout comme nous" pour les 4-7 ans et " Portraits et selfies au musée" pour vos ados (12-18 ans).
Et vous, quelles sont vos musées préférez avec vos enfants ?
En panne d’inspiration pour les cadeaux de Noël ?! Et si vous offriez un roman graphique pour faire découvrir un artiste ? On vous partage notre sélection de petits prix et grande qualité !
1. Georgia O'Keeffe, amazone de l'art moderne, aux éditions Steinkis et Centre Pompidou
Notre choix de prédilection se portera sur le travail de Luca de Santis et de Sara Colaone qui retrace avec beaucoup de recherches et d’intelligence la carrière de Georgia O’Keeffe (1887-1986). Cet ouvrage correspond particulièrement bien à sa récente actualité avec la rétrospective du Centre Pompidou. Une bonne façon de prolonger la visite ou de découvrir tranquillement depuis chez soi l’œuvre et la vie de cette américaine, trop souvent réduite à ses peintures de fleurs.
Prix : 24€
Sur Georgia O’Keeffe, nous vous recommandons également le podcast produit par Femmes d’art dont nous avons déjà salué la qualité de travail.
2. L'Artiste contemporain de Nathalie Heinich et Benoît Feroumont au édition Lombard
Dans un autre état d’esprit, vous pouvez également choisir l’ouvrage « L’artiste contemporain » de la série La Petite Bédéthèque des savoirs. Les textes sont de Nathalie Heinich, sociologue et spécialiste de l’art contemporain à qui nous devons plusieurs travaux essentiels depuis le début des années 90. Ne vous fiez pas à sa petite taille, l’ouvrage est très complet et aborde l’ensemble des clichés que nous pourrions avoir sur les artistes d'aujourd’hui.
Prix : 10€
Cette BD est une mine d’informations pour décrypter le fonctionnement des institutions et les principes de reconnaissance grâce au scénario d’une spécialiste.
3. Un monde d'art brut de Oriol Malet et Christian Berst aux éditions Delcourt
Un monde d’art brut est également une BD écrite par un spécialiste, le galeriste parisien Christian Berst. L’histoire se concentre sur six acteurs majeurs de l’art brut et explique des œuvres précises.
Le scénario - la préparation d’une exposition - est un prétexte pour expliquer les principes et enjeux de l’Art Brut.
Prix : 17,95€
D’ailleurs, si vous avez envie de découvrir les œuvres en vrai, n’hésitez pas à réserver une visite du Lam de Villeneuve d’Ascq dont la collection d’art brut comporte pas moins de 3500 œuvres !
4. Photographix de Vincent Burgeon au édition Dunod
Edité en octobre 2021, cet ouvrage est un condensé d’informations et d’explications. Divisé en neuf chapitres, le livre permet de comprendre les évolutions techniques, les grandes figures historiques et les œuvres icônes. Un vrai parcours à travers le temps et l’espace pour suivre cette passionnante et si importante histoire de la photographie.
Un ouvrage à garder à portée de main pour remettre la photographie dans son contexte lors d’un petit doute.
Prix : 19€
5. La Casa Azul de Tyto Alba au édition Vertige Graphic
Aujourd’hui musée, la Casa Azul était la maison de l’artiste mexicaine Frida Kahlo (1907-1954). Mais ici, Frida Kahlo n’est pas la seule héroïne, elle partage la vedette avec Chavela Vargas, l’icône de la chanson traditionnelle mexicaine. En effet, les deux femmes, en avance sur leur temps, et, chacune avec sa forte personnalité ont cohabité un temps dans cette maison. Et c'est un excellent point de départ de narration !
Prix : 15€
6. Hokusai, à la découverte du Japon de Giuseppe Matanza et Francesco Matteuzzi au édition Seuil
Plus classique mais qui reste une valeur sûre, vous pouvez offrir ce roman sur Hokusai (1760-1849) de Giuseppe Matanza et Francesco Matteuzzi. En effet, ce n’est pas le premier roman graphique sur l’artiste japonais, mais sa lecture est agréable et le contenu intéressant pour une première approche de l’œuvre de l'artiste.
Prix : 19€
Et pour les plus jeunes vous pouvez avoir confiance dans le très bon ouvrage sur Agnès Varda (1928-2019) de Perrine Bonafos et Jennifer Bourdon édité par Les minis Confettis.
La qualité des illustrations et des références feront plaisir aux petits comme aux plus grands !
Prix : 15€
Et vous, quelles sont vos recommandations de romans graphiques sur les artistes et les musées à nous partager ?
D’apparence minimaliste et majoritairement monochrome, les peintures de Sébastien Mehal révèlent également un message symbolique en prise avec la réalité. Et nous faisons référence ici à sa dernière série de travaux intitulée « 04041973-09112001 ».
Si le titre de cette série semble illisible c’est qu’il faut le déchiffrer comme les dates de vie et de mort de constructions : les buildings du World Trade Center.
A travers ses œuvres abstraites, Sébastien Méhal donne les indices de l’événement historique et s’inscrit dans le 20e anniversaire des attentats du 11 septembre 2001.
La toile de grand format sur laquelle l’artiste a écrit « Pause » implique le temps et l’espace urbain : le signe graphique figure la pause tout autant que la silhouette des deux tours, si fortes d’apparence, mais que les attentats ont disséminées.
Depuis plusieurs années, Sébastien Méhal travaille la question de l’urbanisme et les relations qu’entretiennent les habitants avec leur environnement architectural.
Dans ses œuvres sur le 11 septembre, l’artiste laisse le regardeur choisir son prisme de lecture. Certaines personnes pourront lire le tableau comme un temps de recueillement, de silence et de méditation distante sans rapport avec les attentats. Au contraire, certains visiteurs ne pourront s’empêcher de voir les œuvres comme des témoins forts d’un drame dont la matérialité de la peinture et le choix des couleurs feraient écho à des projections de sang. Pour Sébastien Mehal, les deux lectures sont possibles.
Nous vous conseillons fortement d’aller voir ses œuvres pour vous faire votre avis. Elles sont exposées jusqu’au 25 octobre à Galerie Simon Madeleine avec un commissariat assuré par Azad Asifovich.
Et si vous souhaitez en savoir plus, inscrivez vous à la visite privée du samedi 16 octobre en présence de l’artiste, du commissaire de l’exposition et du galeriste, qui sera suivie d'un cocktail.
Images : © Sebastien Méhal
A priori aucun lien entre un musée et un fromage … Et pourtant, il est amusant de retrouver des représentations de fromage dans des natures mortes du XVIIe siècle ou dans les peintures surréalistes de Magritte. Le thème de la nourriture s'avère être un véritable sujet dans l’histoire de l’art, qu’il s’agisse des natures mortes, des scènes de genre ou des scènes de déjeuner.
Aujourd’hui, une simple banane scotchée au mur se vend à 120 000 de dollars (œuvre de Mauricio Cattelan de 2019 dont Emmanuelle vous a parlé dans l’Apéro Arty sur le marché de l’art « Pourquoi ça coûte si cher ? »). La nourriture dans l’art est donc toujours bien d’actualité, entre représentation, présentation et scandale. L’un des artistes à l’origine de ce courant appelé le Eat art est le plasticien suisse Daniel Spoerri (né en 1930). Intégré dans les années 60 parmi les Nouveaux Réalistes, Daniel Spoerri transforme les galeries en restaurants pour faire du repas un moment de vie et de création dont les restes de nourriture font œuvre. Les tables ainsi que les assiettes et les restes des plats sont ensuite conservés et accrochés à la verticale au mur de la galerie. Aujourd’hui ces « tableaux pièges » font partie des plus grandes collections nationales comme celle du Centre Pompidou.
Dans la carrière de Daniel Spoerri une œuvre correspond tout à fait à notre sujet : c’est le « Piano Emmental » créé en 1989. Ce piano est peint en trompe l’œil pour reprendre les trous de l’emmental. L’œuvre peut être sonore et se transformer en véritable performance si un pianiste habillé du costume de Mickey Mouse vient y jouer quelques notes.
C’est exactement ce qui s’est passé le 27 février 2020 dans le cadre de l’exposition « Viva Gino, une vie dans l’art » aux Abattoirs de Toulouse. Pour comprendre l’origine de cette œuvre, il faut savoir qu’il s’agit d’une commande du collectionneur italien et ami de l’artiste : Gino Di Maggio (né en 1940).
Gino Di Maggio a ouvert l'une des premières fondations d’art contemporain en Italie - Fondation Mudima - et pour l’exposition inaugurale de 1990, il a demandé aux artistes de détourner un piano. Pourquoi le piano ? Parce que Gino Di Maggio est un collectionneur mais aussi un grand mélomane amateur de piano !
Daniel Spoerri se prête à l’exercice et décide non plus de sculpter dans du sucre ou du pain comme il avait l’habitude de le faire mais d’utiliser le piano pour le peindre en formage. La forme triangulaire de l’instrument conditionne le choix de l’aliment.
Mickey Mouse fait quant à lui référence à la première exposition personnelle de l’artiste en galerie (en 1961 à la Galerie Shwarts à Milan) où ses œuvres comestibles furent finalement grignotées par les rats… Pour les derniers jours de l’exposition de 1961, Daniel Spoerri avait indiqué que les œuvres étaient faites « en collaboration avec les rats ». Le « Piano Emmental » est donc une création née de la rencontre entre un collectionneur, une passion de la musique et un artiste préoccupé par la nourriture dans tous ses états.
Daniel Spoerri est aujourd’hui reconnu comme un membre du groupe Fluxus qui bouleverse les notions d’œuvre d’art et intègre l’art à la vie. Ses "tableaux-pièges" ou ses "Eat Art Gallery" donnent l’occasion de réfléchir aux aspects sociaux, culturels et symboliques de la nourriture.
Photo : © Florian Dupasquier
Si vous désirez en savoir plus sur l’œuvre et en découvrir des nouvelles, inscrivez-vous à notre conférence dégustation du 24 septembre 2021 à 18h30 « Histoire de peintures et de fromages ».
Nous interviendrons avec notre partenaire Pierre le Fromager : vous bénéficierez de ses conseils pour déguster les fromages évoqués. Partageons pour le plaisir des yeux et des papilles !
Référence de l'œuvre évoquée : Daniel Spoerri (1930), Piano Emmental, 1989, Piano peint, Collection Gino Di Maggio
Avez-vous suivi les travaux de rénovation du musée de l’Orangerie ? Si ce n’est pas le cas, pas de panique ! Nous faisons le point ici avec vous.
Vue des collections permanentes, musée de l'Orangerie - juin 2021
Le musée conserve les célèbres Nymphéas de Claude Monet, œuvres conçues par l’artiste pour offrir aux parisiens « un havre de paix » après les traumatismes de la Première Guerre Mondiale. La salle en forme du signe de l’infini pensée par Claude Monet n’a pas subi de modification. C’est toujours un réel plaisir de venir s’y délecter seul ou en famille – vos enfants auront toute la place nécessaire pour y dessiner ! La salle des Nymphéas fut le seul espace ouvert durant les travaux.
Ces travaux ont concerné uniquement le sous-sol où sont présentées les collections permanentes. Le chantier a commencé au début du mois de septembre 2019 mais il fut perturbé à cause la crise sanitaire. La réouverture a dû être reportée au 16 septembre 2020 avant de subir, par la suite, d’autres fermetures dans le contexte du confinement.
Mais depuis plusieurs mois maintenant, vous pouvez enfin vous rendre au musée de l’Orangerie (attention il faut réserver) pour appréhender les nouveaux espaces et retrouver ses chefs-d’œuvre, comme Les Trois Sœurs de Matisse ou La Barque et les baigneurs de Cézanne.
Henri Matisse, Les Trois Soeurs, 1916-1917, huile sur toile
Après avoir descendu l’escalier, vous serez accueilli.e.s par un polyptyque daté de 1980 de l’artiste américaine Joan Mitchell. La directrice du Musée – Cécile Debray – gère la programmation de manière à créer des dialogues avec la création contemporaine et à mettre en lumière les artistes femmes. Chez ma-tisse, on aime particulièrement ses choix et sa vision de l’histoire de l’art. D'ailleurs la nouvelle salle créée pour exposer un contrepoint contemporain aux Nymphéas propose, jusqu’au 6 septembre 2021, une installation de l’artiste française Isabelle Cornaro.
Vue de la salle Paul Cézanne, musée de l'Orangerie - juin 2021
Mais vous pouvez également redécouvrir la salle des collections Paul Guillaume et Jean Walter dont les œuvres constituent le fond du Musée. L’espace qui suit met en dialogue des œuvres de Picasso et Modigliani, une belle introduction dans l’Ecole de Paris du XXe siècle. La rénovation se fait réellement sentir dans les salles qui suivent. En effet, les anciens espaces ont été divisés pour former des salles monographiques. Les salles ont été pensées pour offrir une rencontre plus intimiste avec les œuvres. Cézanne, comme Renoir ou Soutine, ont donc leur propre pièce. Certains artistes partagent le même espace mais les cimaises sont clairement distinctes comme pour André Derain et Marie Laurencin. Les cimaises blanches et sobres sont d’ailleurs très appréciables et mettent en valeur les œuvres.
Et si, au cours de votre visite, vous désirez faire une pause, vous pouvez vous asseoir à votre guise sur les sculptures-mobiliers d’Agnès Thurnauer. Douze lettres sont réparties dans l’ensemble du musée pour former le mot "Chromatiques". En aluminium brossé, ces œuvres font partie de la série Matrices/Assises et proposent selon les termes de l'artiste "une immersion dans le langage comme espace ouvert". Car, devant une œuvre, chaque visiteur est libre de choisir ses mots et ses rêves. Et ça, chez ma-tisse : la liberté du regard et de l’échange, c’est toute notre philosophie.
Image : Agnès Thurnauer, Matrices Chromatiques, verrière du Musée de l'Orangerie
Et vous, vous la trouvez comment la rénovation du musée de l'Orangerie ?
Pour organiser une visite guidée du musée de l'Orangerie avec ma-tisse
Vous en avez sûrement entendu parlé mais avez-vous déjà visité la Bourse de Commerce ? Pour nous, c’est un boost d’énergie assuré !
Vue de la Bourse de Commerce avec l'œuvre de Urs Fisher, Untitled (Giambologna), 2011 et de Maurizio Cattelan, Others, 2011.
Tout d’abord l’architecture. Dès l’extérieur vous pourrez apprécier le parvis de Châtelet métamorphosé et contempler la rénovation du bâtiment de la Bourse de commerce. Pas de grand logo sur la façade car l'édifice est classé au monument historique. Le bâtiment date du XVIIIe siècle et fut construit comme Halle aux blés avec une coupole de l'architecte Belanger puis transformé en Bourse de commerce en 1889 par Henri Blondel. La rénovation se trouve donc l’intérieur.
Une fois rentré.e, vous vous dirigerez dans un cercle de béton de 9 mètres de haut et de 30 mètres de diamètre délimitant un espace d’exposition. Ce béton gris, sobre et simplement ajouré, on le doit au prestigieux architecte japonais Tadao Ando – habitué des rénovations pour Pinault – et à la jeune agence française NeM, Lucie Niney et Thibault Marca. Dans cette arène de béton, vos yeux se dirigeront inévitablement sur la grande sculpture en cire du plasticien suisse Urs Fisher. Une fidèle réplique de L’Enlèvement des Sabines de Jean Bologne (sculpteur italien du XVIe siècle). Cette sculpture bougie fond devant nous, impuissants et étonnés de voir une œuvre si vivante de chaire et si vibrante. Quand l’art contemporain cite l’art ancien, chez ma-tisse on adore !
Mais votre regard se portera plus haut encore pour se plonger dans le panorama du XIXe siècle, une peinture de style pompier entièrement rénovée.
Le sujet est clair : la France triomphante sur le monde avec une représentation folklorique des autres pays, portée par des préjugés coloniaux. Si les médiateurs sont présents pour vous apporter la contextualisation, de nombreuses œuvres contemporaines ouvrent la discussion et vous offrent des contrepoints magistraux. De là, ne loupez surtout pas les pigeons de Maurizio Cattelan posés sur la balustrade de la Rotonde, décalés et tellement enfantins.
Ensuite, libre à vous de faire votre parcours. Au rez-de-chaussée, les vitrines d’époque sont remplies des pièces de Bertrand Lavier qui mettent encore plus en valeur son interrogation sur la valeur des objets et de l’art. Une grande salle est dédiée aux créations de l’artiste afro-américain David Hammons.
David Hammons, Untitled, 2000.
Si certaines œuvres peuvent s’avérer opaques et déroutantes n’hésitez pas à solliciter les médiateurs présents dans les salles pour avoir des clés de lecture. Elles traitent majoritairement de l’esclavage et du colonialisme.
Dans les étages, l’accrochage fait la part belle à la photographie et à la peinture. Quel plaisir de voir une des premières séries photographiques de Cindy Sherman, Untitled Film Still dont nous vous avions parlé dans l'un de nos Apéros Arty.
Cindy Sherman, Untitled Film Still, 1979
Pour la peinture, nous vous recommandons deux noms dont les œuvres questionnent l’identité noire et sa place dans l’histoire de l’art :
- Kerry James Marshall : né en 1955, vit et travaille à Chicago. Vous ne passerez pas à côté de ses œuvres grand format et de ses pigments noirs réalisés à base d’oxyde de fer.
- Lynette Yiadom-Boakye : née en 1977, vit et travaille à Londres. Son travail de portrait s’inspire notamment des peintures d'Edouard Manet à qui nous avions consacré un Apéro Arty.
Lynette Yiadom-Boakye, Vigil for a Horseman, 2007, huile sur lin, triptyque.
Et vous, quelle est votre œuvre préférée de la Collection Pinault ?
N°1 : Femmes d'art
Avec ce podcast Marie-Stephanie Servos donne la parole aux femmes du monde de l’art. Vous y découvrirez des personnalités et des parcours passionnants comme celui de Camille de Foresta commissaire-priseur chez Christie’s (épisode 34). Et surtout ne loupez pas la balade dans Paris avec l’artiste Prune Nourry (épisode 37) !
N°2 : Vénus s'épilait-elle la chatte ?
"Vénus s'épilait-elle la chatte ?" est le podcast de Julie Beauzac. Diplômée de l'Ecole du Louvre et toujours accompagnée d'un spécialiste, Julie Beauzac y aborde des thèmes féministes et inclusifs qui déconstruisent l'histoire de l'art occidentale. Tous les épisodes sont passionnants et offrent un autre regard sur les œuvres et les musées. Si vous ne connaissez pas, foncez !
N°3 : France culture
De la littérature au cinéma en passant par le théâtre et les arts plastiques, France culture est une mine d’informations ! Mention spéciale pour l’émission La Critique par Lucie Commeaux. N’hésitez pas à chercher le sujet qui vous intéresse directement dans la barre de recherche du site, les ressources sont impressionnantes.
N°4 : INP
L’Institut National du Patrimoine met à disposition ses conférences et colloques grâce aux podcasts. Quelle chance de pouvoir écouter si facilement et apprendre avec ces experts ! Nos thèmes favoris : “Exposer l’art contemporain dans les monuments historiques” et “Ce que patrimoine veut dire : un tour du monde des conceptions”.
N°5 : La Grande Galerie - Connaissance des arts
Sur le site de Connaissance des arts, vous trouverez un ensemble important de podcasts sur des artistes ou des grandes expositions. Des émissions à écouter pour le plaisir et sans limite.
Les musées sont fermés mais pas les lieux de culte ! Voici notre petite sélection d’œuvres d’art à voir dans les églises parisiennes.
Peintures murales de Delacroix, Eglise Saint-Sulpice, 75006
Dès l’entrée sur votre droite, vous pourrez découvrir la chapelle des Saints-Anges recouvertes de peintures murales de Delacroix (1798-1863). Pour réaliser ces grands ensembles, Delacroix s’installe dans un atelier à proximité du chantier (rue de Fürstenberg, aujourd’hui musée Delacroix). Les peintures sont terminées en 1861, deux ans avant la mort du peintre.
Triptyque de Keith Haring, Eglise Saint-Eustache, 75001
Dans la chapelle Saint-Vincent de Paul de l'Eglise Saint-Eustache, vous trouverez un triptyque en bronze et en patine d’or blanc de l’artiste new-yorkais Keith Haring. Cette sculpture a été réalisée peu avant sa mort en 1990, après la connaissance de sa séropositivité. Keith Haring est décédé avant les neufs éditions de son triptyque mais selon son souhait, un exemplaire est offert à l’Eglise Saint-Eustache. Sur le panneau du centre, Dieu le père étend ses multiples bras sur l’humanité.
Vitraux de Jean Bazaine, Eglise Saint-Séverin, 75005
Dans le déambulatoire de l’Eglise vous allez découvrir ou redécouvrir les vitraux abstraits de Jean Bazaine (1904-2001). Ces huit baies, de taille et de fenêtrage différents, furent réalisées entre 1964 et 1969. Ici les formes et les couleurs dialoguent avec la lumière pour vous faire vivre une expérience esthétique toujours unique.
Peinture murale de Maurice Denis, Eglise du Saint-Esprit, 75012
Vous ne pouvez pas louper cette peinture monumentale de 15m de haut sur le mur du fond de l’abside, représentant l’épisode de la Pentecôte. Maurice Denis (1870-1943) a réalisé plusieurs fresques religieuses dans des Églises françaises, celle-ci reste la plus vaste de par ses dimensions. Le déplacement dans cette Eglise de béton armé vous offrira également un aperçu intéressant de l’art des années 30 en France.
